【合肥黄梅戏课程】黄梅戏表演的审美特征  J

黄梅戏表演的审美特征

     黄梅戏表演的审美特征，首先是和上面所说的中国戏曲表演的“两性”“四化”相同。中国戏曲有三百多个剧种，都具有相同的表演美学特征，有别于西方戏剧的特征。但是，在中国戏曲大系统中，各个地方剧种还是有自己的剧种风格，有区别于其他剧种的表演审美特征。关于黄梅戏表演的审美特征，笔者曾在《黄梅戏艺术》杂志发表过文章进行论述，这里进一步丰富、补充，与大家一起探讨交流。

    （一）真

      真实是一切文学艺术具有美感的基础。古希腊美学家亚里士多德总结出了一个美感的经验： 审美快感来自于对生活维妙维肖的表现，他说道：“经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的图像看上去却能引起我们的快感。” 其后不少西方美学家也对真和美的关系有论述，崇尚理性和自然的十七世纪法国诗人、文学批评家、被称为古典主义的立法者和发言人的布瓦洛认为：“只有真才美，只有真才可爱；真应统治一切，寓言也不例外。”西方美学家如此强调真和美的关系，中国古代的戏曲理论家对这个问题同样有认识，清代的李渔在《闲情偶寄》中谈到歌舞表演时，就强调演员要“妆龙像龙，妆虎像虎，妆此一物而使人笑其不似，是求荣得辱。反不若设身处地，酷肖神情，使之赞美之为愈矣”   李渔并非纯粹的理论家，他有着丰富的戏曲实践，包括编、导都躬身排场，他对表演的要求不仅具有理论性，也具有实践性。

（二）圆

      圆，圆融之谓也。圆融，是佛教术语。《楞严经》说：“地、水、火、风，本性圆融，周遍发界，湛然常住。”《文苑英华·唐符载庐山故女道士梁洞微石碣铭》说：“灵以境生，境因圆融。”意思是破除偏执、圆满融通。

       张庚、郭汉城主编《中国戏曲通论》说：“在戏曲表演中，念白有调，动作有式，锣鼓有经，歌唱有各种曲牌和板式，开打有各种套数和档子，唱做念打和音乐伴奏皆有一定的格式，即人们常说的程式。”这其实是以昆曲和京剧为范式的总结。昆曲历史悠久，积累深厚，剧本多出自明清文人之手；京剧的题材多为帝王将相或者历史人物，经过漫长的积累，又长期在都城北京演出，因而形成了上述固定的范式。

     （三）亮

      亮，亮丽、鲜明之谓也。观众在欣赏黄梅戏表演时，很少感受到凝滞沉重，这是黄梅戏迥然不同于其它剧种的审美感受。观众喜欢黄梅戏，原因有多种，有的喜欢它的唱腔，有的喜欢严凤英、王少舫乃至“梅开二度”后的演员，但黄梅戏的亮丽同样是观众喜欢黄梅戏的原因之一。

      黄梅戏的这种舞台表演特征主要源于两个方面：首先，是黄梅戏剧本所反映的社会文化心理所决定的。黄梅戏发源于民间、由社会底层艺人搬演，它的主要欣赏对象是处于社会底层的农民和手艺人。生活的艰辛让表演者和欣赏者的内心都充满苦闷，希望通过表演、欣赏黄梅戏，来减轻心中的苦楚、获得光明慰藉，从而获取短暂的欢娱。因此，在黄梅戏早期的剧本中，善恶是非鲜明，无论过程多么曲折，结局总是善有善报恶有恶报、真善美得得到弘扬的光明前景。其次，在黄梅戏的发展进程中，逐步形成了以旦角为主的再现特征。这种女性为主的表演，在具体的剧目中，既体现为女性角色占着更重要的位置，也体现为剧本对女性持肯定颂扬的态度，其结果是使黄梅戏的唱腔更为丰富动听、身段更加多彩动人，遂使舞台上呈现出较之其他剧种更为亮丽的色彩。

    （四）俗

     “俗”并非低俗，而是通俗。黄梅戏的这一表演特色与其产生的农耕文化土壤相关。在自给自足、相对封闭的农耕文化中产生的黄梅戏，决定了它的剧目内容以农村生活为主，以普通农村老百姓的眼睛来看待整个世界。不同于昆曲中的才子佳人，也不同于京剧中的帝王将相，黄梅戏中的人物，往往是淳朴泼辣的村姑农妇、老实善良的农民、走村串户的手艺人和小贩、阴险狠毒的地主等形形色色的农村人物群像。也正因此，七仙女虽然是玉帝的女儿，但在黄梅戏中却成了邻家的村姑；冯素珍虽然出身书香门第，但在黄梅戏中给她安排的继母则是愚昧偏心……从天上的神仙到俗世的富贵人家，一切都充满了乡村的泥土味。

      在一些剧目中，黄梅戏有意强化了“俗”的表演范式。例如《夫妻观灯》中，丈夫故意开妻子的玩笑，说火老鼠将她的裤脚烧着了。妻子看到有人不看灯，却将眼睛看着她，碰到这种色男人，自然让她心中不高兴，丈夫就指责那个色男人，保护了妻子。这些片段在舞台演出时，效果很好，也强化了黄梅戏“俗”——不是低俗——的审美特征。

    “俗”的特色还更多地表现在方言的使用上。黄梅戏的语言是下江官话，好懂好听好学。对于戏曲表演中的方言使用，李渔从追求舞台表演效果的角度加以肯定：“花面口中，声音宜杂，如作各处乡语及一切可憎可厌之声，无非为发笑计耳。” 黄梅戏的语言特色不尽如此，它表现为两个层面：

      第一层面是题材语言呈现的生活化。由于黄梅戏题材多为农村生活，其语言带着乡村的生活味道，给观众以京、昆等剧种所不具有的生活的亲切感。例如喊妻子，以演帝王将相、文人学士和历史为题材的京昆，只能喊“夫人”，而黄梅戏却喊“老婆”或者“娘子”。

      第二个层面是念白的安庆语音。如在《夫妻观灯》中，王小六与妻子有一句对白：“当家的，你家来着哇！”“老婆喂，今天街上热闹喂，大放花灯嘞。”“哇”“喂”“嘞”这些至今仍保留在安庆方言中的尾字，是语气字声母与前一字韵母连接的语音规则结果，在舞台表演中又被演员加以强化、夸张，既是地方特色的真实表现，又充分表现了小夫妻之间的亲昵。又如安庆方言口语中，经常出现儿化音，如《打猪草》《打豆腐》等生活小戏中的“小毛儿嘞”“小六儿嘞”等人物称呼，都在强化剧种地方特色的同时，也增强了舞台表演的效果，给人留下深刻的印象。

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